Carolina Setton

Talleres de Teatro y Clown 2012

2011-11-18T17:46:00.000-08:00

HOLA!!! MÁS ABAJO PODRÁN ENCONTRAR LA INFORMACIÓN SOBRE LOS CURSOS 2012. YA ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES CON NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS.
CUALQUIER DUDA O SUGERENCIA ME PUEDEN LLAMAR O ESCRIBIR.
155179-6564
cursoscaracol@gmail.com

¿De qué se tratan los cursos de Clown?

2011-11-06T11:48:00.001-08:00

El Clown es una técnica teatral muy útil para artistas de todas las disciplinas escénicas y para todas aquellas personas que quieran contactarse con la espontaneidad y el placer del juego. Los puntos claves a trabajar son el estar presente en el aquí y ahora, la apertura para percibir y aceptar lo que realmente pasa en el ambiente y dentro nuestro, sin disimularlo y usándolo como material para la escena. La conexión y complicidad con el público tiene que ver con el registro de uno mismo, de su espontaneidad y de su capacidad de juego en el momento de exposición. El público funciona como un espejo que devuelve lo que uno da. El fracaso, la posibilidad de perder el nexo está siempre ahí. Nuestro trabajo es aceptarlo, tenerlo como aliado, no tenerle tanto miedo, y menos que menos negar algo tan evidente. Entrar a escena con un mínimo ordenador cuyo objetivo es abrir paso al juego, es como tirarse a una pileta que uno no sabe si tiene agua o no (lo cual no es diferente a pasar una escena con texto previamente ensayada si uno pretende que esté viva y conmueva al público). Esta exposición al vacío nos confronta con las partes más ridículas y vulnerables de nosotros mismos, con esos aspectos tan propios pero a la vez olvidados o desconocidos, ya que por suerte, en la vida cotidiana no nos encontramos con esa sensación frecuentemente. Nuestro objetivo es poder usar nuestra vulnerabilidad como potencia escénica, para lo cual tenemos que aceptarla, alivianar nuestra reacción ante ella, aprender a reirnos de nosotros mismos. De a poco iremos descubriendo al propio clown, ese ser que habita dentro nuestro, singular, único, espontaneo, cambiante, positivo y transparente. Este taller es una invitación a meternos en su mundo, a sentir, expresar y compatir, a través de las herramientas de la técnica, cuestiones relacionadas con nuestra condición de seres humanos.

Trabajaremos sobre
- Disponibilidad del cuerpo y la voz - Animarnos a lo desconocido, tomar riesgos, asombrarnos.
- El impulso del juego - Pensar en función del cuerpo, desestimar la crítica.
- Proyección y punto fijo - "Menos es más".
- Ritmo - ¿Cómo mantener la atención del público?
- Relación con el público - ¿Qué significa mirar al público?
- Lo positivo del clown - Confianza, autoestima.
- Trabajos individuales, dúos, tríos y grupales - Diferentes dinámicas de trabajo para descubrir la energía e imaginario del propio clown.

Cursos cuatrimestrales 2012

Nivel inicial: Miércoles 20 a 22 hs. (Comenzamos en abril)

Segundo nivel: Lunes 20 a 22 hs. (Comenzamos a mediados de marzo)

Zona Parque Centenario

Arancel mensual: $160

Talleres de Teatro con Niños yAdolescentes 2012

2011-01-21T15:20:00.000-08:00

En los talleres nos introducinos a la actuación desde el juego, el placer y la confianza en el grupo. Creemos que el teatro es una actividad inherentemente grupal y que la espontaneidad solamente puede surgir y desarrollarse en un ambiente que garantice el respeto y aceptación de las diferencias y singularidades. El objetivo de los talleres, sobre todo con los niños, no es solo la formación actoral sino que los chicos incorporen un modo de relacionarse y encarar las tareas desde la motivación genuina del deseo y no desde la obligación y el buen rendimiento. Este modo de pensar no excluye la importancia de cumplir ciertas reglas, sin las cuales no podríamos jugar al teatro, sino que pone la lupa en el hecho de que para llevar a cabo las cosas que nos gustan tenemos que poner lo mejor de nosotros mismos. No pensamos que el docente sea el transmisor de un saber, sino que creemos que su tarea es la de acompañar a cada uno en el descubrimiento, construcción y desarrollo de la creatividad, el pensamiento, la imaginación y la posibilidad de expresar y comunicar con el cuerpo.
Los objetivos específicos de los talleres de teatro para niños y adolescentes son:
- Que los alumnos entren en contacto con su cuerpo y emociones en tanto instrumentos para la representación teatral.
• Ampliar la capacidad de observación.
• Desarrollar los sentidos.
• Que los alumnos puedan trabajar en grupos en el armado de escenas e improvisaciones, lo que implica: escucha, cooperación, confianza en los otros.
• Comprender los elementos básicos de la escena teatral.
• Incorporación de recursos de comicidad y clown.
• Desarrollo de otros aspectos que se desprenden de la actividad teatral y que son útiles en otros contextos: concentración, autoestima, ampliación del abanico de conductas posibles en situaciones sociales, capacidad para resolver conflictos.
• Reflexionar sobre los ejercicios y escenas de los compañeros no desde juicios de valor, sino dando aportes para favorecer el crecimiento.

• Armado de una muestra a fin de año. Tomamos escenas inventadas por los chicos, las desarrollamos y reflexionamos sobre la experiencia de actuar en público.

Horarios Niños:
Lunes de 17.30 a 19 hs.: niños de 6 a 8 años
Miércoles de 17.30 a 19 hs.: niños de 9 a 12 años

Los talleres con niños se llevan a cabo en: Estado de Israel 4116 (y Gascón) - "Casa Dasein"

Horarios Adolescentes:
Martes de 18.30 a 20 hs.: jóvenes de 13 a 16 años
En Hidalgo 878 (y Díaz vélez) - "El Piso"

VACANTES LIMITADAS

Para más información: cursoscaracol@gmail.com /155179 6564

4588-3475

Presentación

2010-11-28T15:14:00.000-08:00

Hola, mi nombre es Carolina Setton. Soy actriz y licenciada en psicología. Mi formación como actriz empezó hace 20 años, cuando tenía 6, en la escuela de Hugo Midón. Al poco tiempo trabajé en teatro y televisión. Ya como adulta hice algunas publicidades, tuve una experiencia en cine y me aboqué al teatro independiente y a la autogestión. Mi formación no fue estructurada, sino que pasé por distintos profesores y disciplinas, como música, canto, clown, danza jazz, comedia musical, danza contemporanea, yoga, contact, comedia del arte, bufón, máscara neutra, teatro cómico y stand up. Más adelante empecé con la docencia de actuación para niños. Fui asistente de algunos profesores hasta que llegué a coordinar grupos sola. Esta experiencia la transité principalmente con Silvia Kanter, que había sido mi maestra cuando yo era chica en la escuela de Hugo Midón, quien también me acompañó en mis primeros pasos como docente.

En la carrera de psicología encontré mucho más de lo que me imaginaba. A medida que pasaban los años de cursada me iba dando cuenta de que la psicología para mí podía ser más que una carrera auxiliar por si no "triunfaba" como actriz. Por el contrario, encontré que ambas carreras se complementaban. En mi caso, la psicología no solamente me ayudó a comprender los personajes que interpretaba, sino que me aportó una mirada diferente sobre la docencia y el trabajo en equipo. Inevitablemente, como docente, además de interesarme por el desempeño actoral de mis alumnos, me interesa la creación de un espacio contenedor donde ellos puedan expresar sus necesidades y propuestas, confiando en sus compañeros a la vez que siendo soporte de la confianza de los otros, y aprendiendo a trabajar en grupo desde el placer, aceptación y disfrute de las diferencias. En los espacios que coordino me propongo, en definitiva, promover la salud. Creo que ésta se caracteriza por la flexibilidad en la forma de ser y en las reacciones que se tienen frente a las cosas, a la vez que con la conexión con uno mismo. Para mí, entonces, salud y arte van de la mano. Creo que sólo cuando una persona puede entrar en contacto consigo misma y separarse de las formas rígidas que alguna vez se levantaron y cronificaron como un modo de defenderse ante situaciones intolerables puede surgir la creatividad y la expresión del ser. Suena complicado, pero creo que se trata de un proceso largo y fructuante, que no se puede hacer en soledad.

A continuación quiero compartir algunos fragmentos de textos que guían mi trabajo...

"El juego del teatro (no se trata de otra cosa que un maravilloso y abismal juego), esa acción impulsada por la fantasía que significa el compromiso del cuerpo todo, con todas sus potencialidades, en el espacio y en un tiempo dado, antes y más allá de actores modela seres humanos, les da conciencia de sus posibilidades, les enseña a comunicarse y a convivir, a exigir respeto y a respetar, a imaginar y a accionar, a modificar circunstancias en un proceso permanente de adaptación a la realidad que, precisamente, posibilita corregirla."

Juan Carlos Gené en el prólogo de Teatro para Maestros, de Hilda Elola

"... el éxito escolar siempre parece ser en sí mismo un fin positivo, y también parecen serlo la ausencia de trastornos de carácter molestos para la tranquilidad del medio. Ahora bien, estas dos resultantes psicodinámicas solo tienen un valor cultural auténtico si el sujeto es efectivamente creativo y no está solo sometido a las exigencias de los adultos, si la comunicación linguística , verbal, afectiva y psicomotora que establece con su medio es propia de su edad, si está protegido contra tensiones internas, liberado, al menos en sus pensamientos y juicios, de la dependencia frente al deseo del otro, si se siente cómodo en el trato con sus compañeros de ambos sexos de su generación, si es capaz de amar y ser amado, si puede comunicar sus sentimientos y enfrentar las frustraciones y las dificultades cotidianas de todo tipo sin descompensarse; en resumen, si muestra la elasticidad caracterológica y mímica que caracteriza a la salud mental."

F. Dolto, en el prefacio de La primer entrevista con el psicoanalista, de M. Mannoni

"Estamos dominados por la razón, y es preciso entender que esta no es la única vía para crear. Más bien, frecuentemente, se convierte en una fuente de bloqueos, cuando, agobiados por la presión de ser 'originales y buenos', descartamos una tras otra todas las primeras imágenes, ideas e impulsos para comenzar un ejercicio."

Jesús Jara, Los juegos teatrales del clown

Currículum vitae

2010-03-07T13:17:00.000-08:00

Comenzó sus estudios de actuación a la edad de 6 años en la escuela Río Plateado, donde también se formó en comedia musical. Profundizó sus estudios de actuación con Nora Moseinco, Julio Chávez, Silvia Kanter y Heidi Steinhardt, y en comedia musical con Carlos Gianni, Gaby Goldberg, Mariano Moruja y Marta Monteagudo.

Hizo cursos de clown junto con Mabel Salerno, Paula Broner, Lila Monti, Hernán Carbón, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía y Raquel Sokolowics, con quien también se formó en máscara neutra. Estudió comedia del arte con Cristina Moreira y bufón con Gabriel Chamé Buendía. Estudió canto con Georgina Freire, Cristina Pérsico, Silvina Sznajder y, hace dos años, con Dalila en Medio Mundo Club de Arte.
Como docente se formó siendo asistente de Silvia Kanter y Hugo Midón.
En la actualidad se desempeña como docente de teatro para niños en la escuela de Hugo Midón y en forma independiente. A su vez es licenciada en psicología (UBA)

Obras de teatro en las que participó

2010-03-07T12:46:00.000-08:00

- La Tierra de las Montañas Calmas. Dirección: Matías Umpierrez. Guión: Paco Bezerra y Matías Umpierrez. Personaje: Brenda.
- La Trompeta Hipnótika. De Pablo Galak. Dirección: Alberto López Castell. Personae: Pistrofia.
- De Paso. Dirección: Raquel Sokolowics. Personaje: Linda (año 2010)
-Del año pasado. Dirección: Raquel Sokolowics. Personaje: Linda (años 2009)
-El Mate, y que siga la ronda. Guión y direcció: Javier Zain. Música original: Carlos Gianni. Teatro de la comedia. Personaje: Matedina (año 2008).
- Por Montus Propius. Espectáculo de clown creado por la companía Choquen los Cinco. En Entretelones espacio teatral. Personaje: Linda (año 2007)
- Varieté de Buenas Artes. Dirección: Silvia Kanter. En Buenas Artes Social Club (año 2007).
- Sentate a compartir. Dirección: Héctor Malamud, música original: Ignacio Gómez. Personaje: Clara (año 2006).
- Teatro Coktel, una refrescante mezcla de actos. Varieté coordinado por Cecilia Layus, Diego Mauriño y Ruben Sabadini. En sala Vera Vera. Personaje: Linda (año 2006).
- El Domingazo. Dirección: Violeta Naon. personaje: Linda (año 2005)
- El Varieté del Farabute. dirección: Emilio Tamer (año 2005)
-Sacando canas verdes, del grupo de rock para chicos Papando Moscas, como reemplazo de Mabel salerno (año 2004)
-Guernica. Dirección: Germán Suarez, Alejandra Condomí y María Marta Giménez. Centro cultural de la cooperación. Personaje: pájaro (año 2003)
-Madame Pipí y Cinco Mujeres. Guión y dirección: Julio Chávez. En sala IEA (año 2001)
-La familia Fernandez. Guión y dirección: Hugo Midón. Música original de Carlos Gianni. En el complejo La Plaza. Personaje: Tía Greta (años 1999 y 2000).

Televisión
-Magazine For Fai. Dirección: Mex Urtisberea. Por Cablín (año 1995 y 1996)
-Magazine For Fai deportivo. Dirección: Mex Urtisberea. Por Tyc Sports ( año 1998).
- El hombre de tu vida. Dirección: Juan José Campanella. Personaje: farmacéutica.
Cine
- Filmatrón. Farsa Producciones. Dirección: Pablo Parés. Personaje: Secuaz de Esteban Galíndez (año 2007)

Premios y nominaciones

- Carolina Setton: mejor actriz en el festival de cine de Tandil, por Filmatrón.

-Filmatrón: ganadora del premio del público en el festival internacional de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI) - Mención especial del jurado en el festival de cine de Tandil en 2007 - Premio del público en el festival Buenos Aires Rojo Sangre 2007.

- El Mate y que siga la ronda: Nominada al premio ACE en el rubro mejor espectáculo infantil. Premio ATINA a mejor música original.

-La familia Fernandes: Ganadora del premio ACE en el rubro mejor espectáculo infantil 1999.

- El Varieté del Farabute: Premio Clarín en el rubro mejor espectáculo de revista, 2005.

-Magazine For Fai: Martín Fierro de programación por cable, en el rubro mejor programa infantil, año 1996.